电影化游戏完爆《小时代》 何须去影院浪费青春

　　近日热映的郭敬明电影《小时代》，以其首周4天超2.5亿的票房成绩，与时光网上3.3的评分形成了鲜明的反差。也难怪有人评价，如果说《富春山居图》存在的意义是“统一烂片标准”，那《小时代》的出现，则是把人们刚刚清晰点的“标准”又轰了个稀烂。

　　若是将国产电影的话题引入到游戏行业，则会看到另一片大好的光景。且不论暴雪史诗级大作《魔兽世界》，以及育碧旗下经典游戏《刺客信条》、《细胞分裂》，CAPCOM等改编电影的动态，始终是千万游戏玩家关注的热点，即使对于国产单机新作《轩辕剑6》原创剧情改编的电影，也赢得了玩家广泛的期待。

　　为何经典游戏改编的电影备受期待和好评，难道是游戏本身所具有的剧情结构，比非专业导演制作的商业片更合理，更能打动受众?或者说，游戏本身的内容比电影更好“看”?

　　游戏融入电影元素由来已久

　　在技术依赖程度、艺术形式、制作方式以及娱乐兴奋点等方面，游戏和电影都有很明显的共通性。基于此，随着数字技术制作电影的爆发，两者在题材和潜在消费市场的互利、技术制作及艺术表现方面的借鉴，也就成为了必然现象。以游戏融入电影元素为例，电影镜头叙事形式、蒙太奇结构方式以及视觉逻辑等特性，均在游戏制作中得到了应用。

　　电子游戏发展初期受限于硬件平台，画面的精美度和叙事的流畅度很难实现两全其美。于是，精美且具有电影式叙事形式的过场CG动画，便逐渐出现在游戏中，一定程度上实现了电影元素在游戏中的直观展现。历经PS时期的老玩家，对《最终幻想8》大量精美的CG过场动画，印象应该很深刻。

　　不过，电影专业出身的游戏大师小岛秀夫是此时期的例外。凭借娴熟的电影运镜和剪辑手法以及优秀的节奏调度，《合金装备1》被其打造成为能让玩家产生电影代入操作感的游戏。也可以说，这一里程碑式的作品，掀开了游戏电影化剧情互动的新篇章。在最近一次采访中，小岛秀夫说他在看完E3上其它游戏的展示后，决定要更加努力制作《合金装备5》，并把模拟潜入类游戏推到一个新的高度，让玩家的代入感更加强烈。

　　游戏电影化的趋势日益明显

　　从某种意义上看，硬件平台对早期游戏画面的制约，既推动了游戏世界观架构和剧情多样化设计的发展，也促进了游戏制作过程中对电影化叙事手法的应用。比较突出的典型，如《生化危机》系列的早期作品，节奏不够火爆，视听冲击也不强烈，但恐怖的环境氛围及故事性，则是玩家体验到的该游戏最大魅力。