国产单机游戏衰败不怪盗版 四大解析平反谬谈

三，国际化上，过度强调文化隔阂，难以踏出国门。

　　国产单机游戏面临的困境，不只是国内市场的问题。他们面临的另一大问题，是没有能力征战更加广阔，更加成熟的海外市场。

　　国产单机游戏，大多以武侠，仙侠类为主，但这并不是导致游戏无法国际化的主因，之前如秦殇，刀剑封魔录等作，都曾经得到海外高分，可惜游戏厂商没多久便转战网游。而那些主流的国产单机游戏，则过多地强调了文化的差异性，而无视了文化之间的共性，导致国外玩家无从体验游戏的精髓。

　　什么是文化的差异性？就是很难跨文化传播的东西，在中国来说譬如诗词，古代音乐，琴棋书画等，这些内容非常难以通过翻译来传播。而文化的共通性呢？是那些各个文化的人都能很容易体验到的东西，如阴谋，人性，爱恨情仇，中国文化中的武打做成动作，也是很容易跨文化传播的。

　　日本游戏受到西方人的喜爱，一方面因为其题材丰富，科幻，魔幻等层出不穷。另一方面，即使是涉及日本本土文化的游戏，他们更多的是传播文化共通性的一面——如武士，太刀，忍者……等很酷的东西，而像俳句，茶道，书法等内容，一般并不会作为重要内容展现。

　　正所谓成也萧何，败也萧何。中国经典单机游戏十有八九使用了大量的文化元素符号来渲染“中国风”：剧情关键之处一首诗词点睛，丝竹之音贯穿全作，乃至道具名称介绍均来自古代传说，自诩有深厚的文化底蕴。殊不知，这种碎片化的符号堆砌，掩盖了作品在普适性的，跨文化叙事艺术方面的缺失——一个个浅薄的童话，主打煽情却没有人性，主打剧情却没有悬念，主打大作却没有厚重感，这样的设计，何谈国际化？何谈文化输出？

　　外国人玩不懂这些游戏的时候，有单机制作者却认为这是天经地义的事情——老外就活该不理解中国文化，文化的鸿沟，是无法用游戏填平的。

　　可是我在纽约参加最终幻想音乐会时，亲眼看到了全场美国佬齐声用蹩脚的日语向植松申夫问好。

四，市场宣传上，以乞讨而非吸引的方式获得玩家。

　　从以上三点，我们基本已经可以从内因上了解了中国主要单机游戏在研发思路上的畸形走向，导致其在新时代下完全不具备与海外大作抗衡的竞争力。但最后一点，则使得这种产品上的缺陷变成了行业上的悲剧。

　　这一点便是面对市场的态度，是“乞讨”而非“吸引”。